【线上展览】“木痕水影映心源——中国美术馆藏水印版画作品展”

木痕水影映心源

中国美术馆藏水印版画作品展

前 言

中国美术馆馆长 吴为山

水印版画与中国古代雕版印刷术密不可分，具有深厚的中国文化底蕴。相比于现代石版、丝网及工业文明产生的机器印刷，水印版画具有独特性与民族性。比如，在明代，南京十竹斋就以精湛的套色版画技艺享誉海内外。20世纪30年代，新兴木刻运动轰轰烈烈地奏响了保家卫国的号角，以黑白木刻为主的版画创作成为革命的有力武器，是最富有时代精神的革命艺术。新中国成立后，中华大地换了人间，套色版画作品（油印或水印）迎来发展期，一时之间各地方流派蜂起、遍地开花。其中，以江苏水印画派为代表的水印版画以其“水湿墨晕、滋润清新”的独特形式语言弥补了解放前中国版画的审美缺失，符合新中国建设时期如日方升的时代所需，可谓应运而起，取得突出成就。

现代水印版画在技法上，对于绘、刻与印的要求更为精到，对于水渗墨化的水印效果追求越发入微，在艺术语言与表现手法上日趋精进与多元，在审美价值、画面意境以及艺术情感的表达方面也得到了新的拓展。与新兴木刻取法于欧洲不同的是，水印木刻的故乡在中国，现代水印版画得以师前人之法，同时融合发展新机，创造出具有鲜明时代风貌、浓郁地方特色、兼具中华民族风骨的水印佳作。

1963年7月，成立伊始的中国美术馆隆重举办了“江苏水印木刻展”，江苏水印画派自此宣告诞生。艺术的时空在彼时奇妙相遇，一个美术馆与一个画派就此携手共同成长。甲子如期，中国美术馆精选40余件馆藏经典水印作品荟萃成展，一为系统梳理我国现代水印版画的历史，二为纪念中国美术馆与江苏水印画派60年之缘。

展览展出了江苏水印画派代表吴俊发、黄丕谟、程勉、张新予、朱琴葆等人的优秀作品。他们多以烟雨江南为母题，受到水墨写意画的滋养，借鉴西方及日本版画之优长，以清丽淡雅的色彩或水印晕染的韵味见长，虚实相成，无论村落市廛，亦或自然胜境都展现出超乎象外的悠远意境。此外，还展出了四川画派颇负盛誉的吴凡、吴强年、李焕民、徐匡、阿鸽等版画家的水印作品，其中后三者尤以刻画藏族、彝族等少数民族人物为能事，格调秀雅、形象灵动；吴凡曾揽获多个国际奖项，他的水印作品取法文人画，简约凝练、清新含蓄。在北方，北京版画界也有杰出的水印作品，老一辈延安版画家古元的《夏》，以及终生致力于推广水印版画的李平凡的《素菖蒲花》，都在此次展出之列。不同于江苏画派所追求彩韵墨化的效果，他们的套色较为厚重均匀，色内水分不多，因此色调分明，富于装饰意味；梁栋和谭权书的代表作均有表现主义倾向，不同之处在于一个平和静谧、一个刚健明快。几乎与江苏水印画派同时形成的北大荒画派，最初以油印版画见长，其中第一代版画家郝伯义，在20世纪80年代初试做水印套色，熔日本、江苏水印及垦区版画传统于一炉，开创“新北大荒版画”。这一时期也是以江苏水印为翘楚的全国水印创作的繁荣期，各地自然风土、人文历史、个体审美倾向的差异造就了迥然不同的艺术语言。在当下，陈琦等人赓续传统文化的精神品格，兼容新时代绘画观念，他们的当代水印作品实现了对传统的传承和发展。

水墨丹青染写祖国江河，木痕水影映照观者心源。

60年来，水印版画艺术家不断耕耘，在艺术上取得非凡成就，他们以大好山河抒写内心情愫，在平凡生活中发掘朴素之美，在普通劳动者身上洞见时代脉搏，实现了从造化万象到艺术意象的创造性转化！