古人云"工欲善其事必先利其器"，是要求我们做事情以前都要做好充分的准备工作，那样会让我们做事的效率事半功倍，既节约时间又提高工作效率，在声乐教学中亦是如此。想要唱出优美动听的旋律，发出有质量的声音，在唱歌前，练声是必不可少的一个重要环节，今天笔者将主要从练声这个环节来进行分析。
一、练声之准备———认识发声器官
人声的发声原理是怎么一回事，是我们练声前必须要知道的一件事情，只有系统地了解这些知识才能够帮助我们正确地发声。总体来讲，我们的发声器官可以大致分为三个大的区域:调音区、声源区、动力区。调音区即是调节声音位置的区域，主要在我们头部，包含鼻腔、腭、口腔、咽腔、上齿、双唇、舌头，在声乐教学中我们经常在这个区域来调节学生的声音;声源区即是具体的发声器官，主要包括喉头和声带，这是人声的发声主要器官，喉头主要是稳定我们声音的位置，声带靠震动发声;动力区即是在歌唱时起到提供动力的作用，好比汽车的油门一样，主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜这些器官。在发声练习以前我们首先要对发声器官进行充分的认识。
二、练声要注意的几个问题
对歌唱的器官进行了系统的认识，了解了歌唱器官。如何正确地发声、发出高规格高质量的声音，在练声的过程中我们还要注意声音的气息、共鸣(声音位置、管道)、咬字吐字的问题。
1.气息
气息是歌唱的动力源泉，正确的呼吸能够在歌唱中帮助我们更好地歌唱和表达音乐情感。通过呼吸系统来完成歌唱中的吸气和吐气，吸气时身体放松，颌关节自然打开，舌平放在下牙床舌面呈凹槽状，肺部扩张开始吸气，气流经口腔到气管再到肺部使肺部的肺泡扩张。肺泡扩张挤压横膈膜向下运动，压迫腹腔造成腹腔的器官向下，最终小腹有胀感，即常的气存丹田。吐气时通过横膈膜对气息的支撑，小腹送气使声带振动发声。在气息的练习过程中我们通常使用"闻花吐丝"的方式来练习气息，以循序渐进的方式使气息越练越长。在歌唱练习中不能随意乱换气，简单的单音练习中，我们一个乐句处换一次，在声乐作品中通常为标点符号处为换气点，较长的歌词为语言逻辑断句处为换起点。气息在歌唱练习中尤为重要，需要我们长时间地练习和巩固，在长时间的练习中掌握此项技能。
2.共鸣
共鸣在歌唱练习中也是比较重要的一个环节，也是最难学习的部分。需要靠人的意识和大脑去感知，在整个过程中看不见也摸不着，没有实物供参考，所以这个环节比较难以掌握，在此环节中老师使用较多的教学方式为示范和讲解相结合方式来教学。共鸣一般分为头腔共鸣和胸腔共鸣。头腔共鸣注意声音位置的集中，从外在看面部表情为抬眉、瞪眼、张鼻孔、抬笑肌。口腔自然打开，软腭抬起，随着音高越来越高，软腭抬起的程度越来越高。胸腔共鸣要求声音要饱满，气息深而沉。练习时感受胸腔的扩张，胸腔呈圆柱体扩张，后腰强有力地拉伸，使声音稳固。演唱时要求头腔共鸣和胸腔共鸣要联动统一，声音才能在固定的管道内上下运行，使不同声区的音色达到统一。这个部分的教学需要学生不断地巩固自己的声乐观念，对理论知识掌握透彻，在理论作用于实践，在不断的学习中感受声音共鸣腔体的统一。
3.咬字吐字
歌唱艺术是一门用语言来表达内心情感的艺术，不管是理论知识的学习，还是节奏、旋律、歌词的学习，最后都要通过语言的方式呈现出来，这就要求演唱者要有标准的语言习惯，咬字吐字是否正确显得尤为重要。首先，在声乐教学中我们都要求"字正腔圆"，既要求要有标准的语言习惯，也要求在语言标准的情况下正确打开口腔。标准的语言习惯需要不断地练习来得到改善，声母的正确发声，韵母的归韵准确，都能够帮助演唱者语言习惯得到很大的改善。其次，正确的咬字吐字才能正确地表达自己的情感，如果语言不清晰会造成与人沟通障碍，别人不知道你将要表达的是什么，语言不清楚在情感的表达方面也会时常出现歧义，所以正确的语言是很重要的。对于咬字吐字来说也需要长期地练习，将语言习惯融入生活中去，时刻练习自己的语言习惯，才能最大限度地提高自己的演唱水平。
在声乐演唱中，气息、共鸣、咬字吐字都是非常重要的几个方面。它们相辅相成，正确的气息方式使得共鸣腔体的上下统一，声音统一声音的质量才能提高，在正确气息和统一共鸣腔体的支撑下，准确的语言表达使得歌唱更加生动。所以这三个方面相辅相成，缺一不可。
三、声乐教学中常见的练声问题及解决方式
在声乐教学中，我们即使对气息、共鸣、咬字吐字这些重要的方面进行了准确的练习，但在教学中不一样的学生还是会遇到这样那样的问题，总结起来有以下几个方面需要解决:
1.演唱意识不够
虽然说在声乐学习中气息、共鸣、咬字吐字这些非常重要，但是由于演唱意识不够，学生在练习的时候不能够把它们有机地结合起来，在演唱时会出现气息上下浮动、到处乱换气、共鸣腔体不统一、声音位置不统一、声母韵母走样等等问题，所以在学习中，教师要时刻提醒学生正确的演唱观念，打好基本功。在教学中需要教师对每一部分有针对性地进行训练，在长期的练习中潜移默化地培养学生正确演唱的意识。
2.急于求成
都说"台上一分钟，台下十年功"，好的艺术需要长时间的磨砺方能开出美丽的艺术之花，任何一名优秀的演唱者都是在不断的学习中提升自己的。现代社会快节奏的生活方式也造就了人们浮躁的性格，有很多的学习者想要在极短的时间内达到一定的境界，对于艺术急于求成，导致他们前一个环节的工作还没有做好，便想要进入下一个环节进行学习，时间一久每一个环节都没有完全掌握，每一个环节都存在技术缺陷，这样的学习方式也使得自己的艺术之路不能长远。在教学过程中应当更多关心自己的学生，教会他们从细微的方面一点一点地学习，将每一个知识点都学得透彻，并且将自己学到的知识运用到他们每一次的练习当中，学会慢慢地成长，一步一个脚印地走好自己的艺术之路。
3.定位不准确，缺乏沟通
在我们国家有非常多优秀的歌唱家，他们都具有自己的特色，也有许多人喜欢他们，也想成为他们那样的人。这样的想法导致很多学生在学习的过程中对自己的定位不够准确，一味地追求自己喜欢的东西而不是适合自己的东西。比如，在练声曲的选择方面，教师会根据每一个学生的自身条件选择适合他们的练声曲，必定会出现一些学生的练声曲简单，一些学生的练声曲复杂等情况，一些对自己定位不够准确的学生看到别人的练声曲复杂、旋律多样、技巧多样，便要求教师为自己选择那样的练声曲。遇到这样的问题，需要师生在平常的教学当中多沟通，师生间多了解。教师也要引导学生对自己有一个清楚的认识，告诉学生老师选择练声曲的原因。在演唱方面也会遇到同样的问题，学生由于个体差异，每个人会有不一样的音色、音高。有的学生声音高亢明亮，有的学生声音饱满低沉，有的学生声音恢宏大气，有的学生声音灵动秀丽。当教师遇到一位学生，应当全方位地去分析、了解学生，对他的条件、优势、劣势进行系统的分析，多和学生交谈，让学生对有系统清楚的认识，发现什么最适合自己，而不是盲目地喜欢和盲从，力求每个学生都能有自己的特色而不是某某第二。
4.过分依赖教师
每个人都是从学生阶段走过来的，都会对老师特别依赖。在老师的眼里，学生都跟自己的孩子一样，老师愿意把自己的所学所得教给自己的学生，陪着他们走好学习的每一个阶段。学生也觉得在老师的帮助搀扶下自己学得特别顺畅，这样导致学生离开教师以后非常不适应。对于老师来说，应学会放手，试着让学生自己学习或者引导式学习，让学生在学习的过程中能够自主地发现问题、解决问题。学生在学习的过程中也要学会自己寻找问题，试着自己解决问题，自己能够解决的问题绝不麻烦他人。
总之，在声乐学习过程中，练声是非常重要的一个环节，只有先解决这个问题我们才能更好地歌唱。练声可以说是演唱过程中必不可少的一个环节，声乐演唱的技巧问题都需要在这个环节来解决。在练声环节当中所学到的技巧我们都应当循序渐进地运用到歌唱中去。当然，在练声当中也不只本文中所说的这些问题，还有更多的问题需要我们在教学中不断地探索和发现，也有更多的问题需要我们在实践过程中加以解决。
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