2022/08/17 画里空疏处，个中尽是诗。倪瓒山水，画面空疏，故其所作，向有"疏体"之 称。他与同时代的王蒙"密体"山水形成强烈的对照。倪瓒的画空，空中有灵气；倪瓒的画疏，疏的有秀气。他的这种空疏景色，是象外之美。画家於象外写之，观者于象外得之。绘画上的这种空疏，如抚琴者得弦外之音，吟诗者得言外之境，因为艺术的审美境 界是无限广阔的。 元 倪瓒 江岸望山图 111.3x33.2cm 台北故宫博物院藏看画，固然要看有笔墨处，也需要看它的空白处。清初笪重光在《画筌》 中说："虚实相生，无画处皆成妙境"。所以论画者向有一种说法，谓"画中空白便是不语诗"。一幅画是一个整体，画中的形象、色 彩，还有题款、用印，都是画面的组成部分，画中的空白，同样是画面的组成部分。倪瓒被誉为善于处理空白的画家，便是根据绘画有那样的特点，才对他作出这样的称誉。元 倪瓒 水竹居图 55.5x28.2cm 中国国家博物馆藏倪瓒画山水，在画面上所留的空白，有的占画面的三分之一，有的占二分之一，有的甚至占三分之二，换言之，画面只有三分之一处，才有笔墨，所以倪瓒画的疏秀空灵，其特点非常明显，本文就倪瓒画山水的表现，概括若干种，来说明其对空疏处理的巧妙。元 倪瓒 江亭山色 94.7x43.7cm 台北故宫博物院这几种表现是：一种是不画远景，压低中景，使所画集中，画面空出一大片。倪瓒赠周逊学《幽涧寒松图》，及《秋林野兴图》《松林亭子图》等皆如此。二种是取中景的一部分，不及其余。其所作如《岸南双树图》《疏林竹石图》《绮石乔柯图》等皆如此。三种是取近景和远景，舍中景，使画面中间部分空灵，这是最能代表倪瓒画的山水章法。其所作《渔庄秋霁图》《紫芝山房图》《六君子图》等，无不如此。四种是将近景、中景的树、石集中，并于密处求疏，使人感到画面丰富，但又不失为空疏。其所作《虞山林壑图》《容膝斋图》《溪亭秋色图》及《西林禅室图》等皆如此；再一种是，如其所作《雨后空林》等，画得较满。近、中、远景都入画。这种表现，属于倪瓒个别作品的章法，这里拟不作一一概述。元 倪瓒 容膝斋图 74.7x35.5cm 台北故宫博物院藏绘画艺术表现出它的美，固然有它的多种内涵。但是绘画作为一种可视艺术，形式对于画面的美丑，产生极重要作用。细看倪瓒画山水，就因为在画面上空得好，疏得好；空得适宜，疏得适宜，才给观众以美的形式感。自十四世纪下半叶以来，凡论倪瓒画，都认为他是"空疏得体"，称赞他"画小而不少"，"画简而不简"，为了证实他的这种手法的优异，拟将上面所举倪瓒画的四种表现方式，作一番形象反证的对照。这里所谓的"反证"，主要按中国画"计白当黑"这一个艺术要求去验证。证明画面为什么"画小而不少"，"画简而不简"的道理。 这个反证，反黑为白，反白为黑，这个验证，无非说明这样两点：在视觉的区分中，白与黑，或者黑与白，具有同等的重要性，在画面上突出白，或者突出黑，是艺术处理的结果，不是黑、白自身具有的特点；在艺术处理上，黑少不了白，白少不了黑，换言之，画黑必须顾到白，画白必须顾到黑。黑与白在画面上如果产生相辅的作用，则所画必得艺术相成的效果，所谓"极怜画里漫天雪，边角毫端墨自浓 "，其理自明。十多年前，我写的论画诗，内一首上截云："江水碧连天，凝霜墨万钱"，说的都是黑白在画面上的对比关系 。 元 倪瓒 疏林远岫图 72.9x37.5cm 台北故宫博物院藏前面提到的倪瓒画《渔庄秋霁图》，纸本水墨，稿96.1厘米，宽46.9厘米，为倪瓒年五十五岁时所作。这幅画作好后，过了十八年才题上诗跋，想见倪瓒当初成品时，画中既不取中景，又未题字，则画面的空疏，可想而知，他的这种空疏表现，由于在艺术上达到"不空也不疏"的效果，所以使读此画者，竟"对云山野水，遂起无限之思"的艺术效果。六十年代的有一年，当这幅名画在上海博物馆展出时，我与匈牙利一位青年画家同看这幅作品。他看个不歇，并拉住我说道："这画太好了，太奇了。没有画什么东西的地方，正是画得最好的地方。你看！他的视野多么广阔，空着的是十里远，还是二十里远，深远极了，画的奇妙极了。"一个欧洲画家，居然赞不绝口，我看他的样子，已被这幅画的空白迷住了。
